Hay algo que YouTube notó antes que nadie: los jóvenes no solo consumen contenido, lo construyen. Y esa diferencia lo cambia todo. Para entender hacia dónde va el entretenimiento digital, hablamos con Karla, la voz de YouTube en materia de cultura y tendencias para toda la región. El resultado: una conversación que va desde Skibidi Toilet hasta Ricardo Darín, pasando por por qué el formato largo está más vivo que nunca.
"Por primera vez en la historia, los jóvenes deciden qué es la cultura pop"
Hay un fenómeno que YouTube viene estudiando y que bautizó como maximalismo creativo. Cuatro criterios lo definen: complejidad audiovisual —más ruido, más información por frame, edición más rápida, textos que estallan en pantalla—; cocreación narrativa; referencialidad al internet; e influencia global que trasciende barreras geográficas.
"Empezó como una búsqueda para darle sentido a muchos de los fenómenos que vemos en la plataforma", explica Karla. "Lo veíamos con Skibidi Toilet, después con Italian Brain-Rot. ¿Qué es lo que atrae a estas audiencias a crear, a aportar a esos universos? Ahí dimos con el término."
Los fan cams y los videos de iceberg son otros ejemplos: ya no dan información de forma directa, ofrecen múltiples estímulos en una sola pieza. Spreen, Robleis, Alejo y Goa llevan años jugando con esa estética. Hoy son su epítome.
Pero el fenómeno va más allá de la estética. Lo que está en juego es quién tiene el poder de definir la cultura. "Esto representa un cambio de paradigma enorme: por primera vez en la historia, son las generaciones jóvenes las que deciden qué es lo predominante en la cultura pop. Algo que antes nunca hubiéramos visto. Siempre lo decidía un board de ejecutivos. Ahora esos ejecutivos miran a los espacios digitales para ver qué están creando los más jóvenes y lo traen a los medios tradicionales." Lo vemos con el estreno de Backrooms, o con Amazing Digital Circus llegando a toda Latinoamérica.
Lo local puede ser global (y viceversa)
Uno de los datos más sorprendentes de la conversación tiene que ver con las barreras idiomáticas. Para YouTube, no son un obstáculo: son una oportunidad.
"La música ya lo demostró: el K-pop, el reguetón, Bizarrap posicionando géneros icónicos de Argentina a nivel global. Bad Bunny en el Super Bowl, Karol G en Coachella", repasa Karla. "O la influencia de Catriel y Paco Amoroso en Japón, que es impresionante."
El caso de Alejo y Goa es paradigmático: llegar a más de cien millones de suscriptores no hubiera sido posible sin una estrategia enfocada en audiencias fuera de Latinoamérica, específicamente India e Indonesia. "Hay una oportunidad enorme para que cosas increíblemente locales lleguen a escenarios globales. Lo vimos con Tabuenoche, que es argentino hasta en el slang, y una de las audiencias que mejor les respondía era la mexicana."
IA y derechos de imagen: herramienta, no reemplazo
El debate en torno a la inteligencia artificial y los derechos de imagen está caliente en Argentina —con figuras como Ricardo Darín a la cabeza—. YouTube tiene una postura clara al respecto.
"Hay dos partes", dice Karla. "Una es el rol de YouTube en impulsar la IA como recurso creativo, no de reemplazo, y hacerlo de forma responsable. La otra es la protección de la identidad." Para eso lanzaron Likeness ID, una herramienta que busca que creadores, celebridades y usuarios sean dueños de su imagen.
El Italian Brain-Rot funciona como caso testigo: la IA generativa creó un fenómeno altamente participativo donde todos contribuyen a construir una sola historia. "Nadie es necesariamente dueño. Son fenómenos que pueden coexistir con las formas de creación tradicionales y elevar el arte. Siempre que se haga de forma responsable."
El formato largo no está muerto: creció junto al corto
Uno de los mitos más instalados del mundo del contenido digital es que el auge de los videos cortos está matando al formato largo. Los datos de YouTube dicen lo contrario.
"Al mismo tiempo que crece el consumo de formato corto, crece el de formato largo", afirma Karla. Ensayos, podcasts, contenidos de veinticinco minutos a dos horas de duración, cada vez más consumidos. "El contenido corto elevó la necesidad del largo, esta necesidad de exploración profunda, de conversación, de expertise."
La clave está en entender el rol de cada formato: "El short es el artificio del descubrimiento; el long satisface la exploración. Es una relación simbiótica."
La tele vuelve, pero no como la conocías
La pandemia fue el punto de quiebre. Ver YouTube en el televisor se convirtió en una experiencia social y grupal, y ese hábito no desapareció. Hoy, las pantallas conectadas son el formato de mayor crecimiento en los últimos años para la plataforma, y no está limitado al formato largo: también se consumen Shorts en televisores.
"YouTube ya juega en el mismo espacio que otros servicios de streaming o que la televisión tradicional. Ya no es solo una experiencia móvil", resume Karla.
El consejo para creadores: entender sin juzgar
La entrevista cierra con una recomendación que aplica tanto para creadores individuales como para medios y marcas.
"El primer error es decir 'esto es muy raro' o 'esto habla del declive de las nuevas generaciones'. Eso limita mucho la capacidad de ver hacia dónde va el entretenimiento", advierte Karla.
Su hoja de ruta tiene tres puntos: entender los fenómenos sin juzgarlos, dominar el lenguaje de las audiencias jóvenes y hacer de la cocreación el eje central de cualquier estrategia. "Darle agencia a la audiencia para que participe, para que sus comentarios se vean reflejados en las decisiones creativas. Eso es lo que está en sintonía con esta evolución del maximalismo creativo."
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